Musikzentrum Bamberg e.V.

Adrian Blümm begann seine musikalische Laufbahn mit mit Schlagzeugunterricht an der Kreismusikschule Rhön-Grabfeld. Anschließend absolvierte er bei Schlagzeugdozent Martin Amthor die Berufsfachschule für Musik in Bad Königshofen.  Von 2003 bis 2007 folgte ein Diplommusikstudium bei Prof. M. Lutz, Matthias Schmitt und Robert Cürlis an der Hochschule für Musik Würzburg. Er gewann  den 2. Preis beim Hochschulwettbewerb der Bundesrepublik Deutschland in der Kategorie Schlagzeugduo. Adrian Blümm arbeitet als freischaffender Künstler, Dirigent, rhythmischer Früherziehungslehrer und Schlagzeugdozent für Musikvereine in der Region Rhön Grabfeld. Er ist Pauker im Blechbläserensemble Rhön-Grabfeld sowie Drummer und Leiter der Jazz-Combo JazzAddictions. Adrian Blümm züchtet exotisches Obst und macht Sport jeglicher Art.

Maximilian Ludwig studierte an der Hochschule für Musik Würzburg die beiden Studienrichtungen “Diplommusiker” und “Diplommusiklehrer”, jeweils mit Hauptfach Jazz-Schlagzeug, bei Prof. Bill Elgart.  Er erhielt Unterricht u.a. von Jochen Rückert, Prof. Keith Copeland, Rick Hollander und Hannes Nied und besuchte Masterclasses von John Riley und Ed Thigpen. Musikalisch bewegt sich Maximilian Ludwig zwischen improvisierter Musik, wie Mainstream-, Modern-, und Freejazz, Neuer Musik, sowie Psychedelic Rock. Zahlreiche Auftritte und Engagements, in unterschiedlichsten Bands und Ensembles, führten zu einer Zusammenarbeit mit Musikern wie Michael Wollny, Helmut Nieberle, Stephan Holstein, Helmut Kagerer, Prof. Leszek Zadlo, Hubert Winter, oder den Würzburger Symphonikern. Neben dem Jazzfestival Würzburg war er beispielsweise beim Hafensommer Würzburg, im ETA Hoffmann Theater, in den Römischen Höfen Berlin, sowie im Bloomsbury Ballroom London, zu hören. Neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger komponiert und arrangiert Maximilian Ludwig Musik für seine Ensembles und Projekte, beschäftigt sich intensiv mit indischer Musik (Tabla, Solkattu) und orientalischer Musik (Darbuka, Riq) und spielt E-Bass.

Kathrin Neitz spielt Cello seit ihrer Kindheit. Sie studierte in Erlangen, Nürnberg und Würzburg. Neben regelmäßigen Orchesterkonzerten ist sie auch kammermusikalisch sehr aktiv. Die Zusammenarbeit mit dem St. Thomas Chor in Trockau führte sie zuletzt bis nach Breslau und Assisi. Als Cellistin ist sie Mitglied im Collegium Musicum Erlangen. Privat kocht Kathrin Neitz sehr gerne für Freunde und kommt ihrem Ziel einer großen Bibliothek in den eigenen vier Wänden Buch für Buch näher.

Ursula Flügel war schon früh von den 88 Tasten fasziniert. Nach dem Studium bei Erich Appel und Peter Sauermann mit Abschluss als Diplom Musikerin an der Hochschule Würzburg  absolvierte sie ein Aufbaustudium in klassischer Liedbegleitung bei Prof. Norman Shetler. Sie besuchte Meisterkurse bei Lev Vlasenko und Wolfgang  Manz und spielt Konzerte in Österreich, Italien und Russland. Sie organisiert als künstlerische Leiterin die “Konzerte für junge Ohren” im MZB. Neben dem Klavier entdeckt Ursula Flügel mit der Klarinette das Mozart Konzert, lernt russisch, und liest fünf Bücher gleichzeitig.

Alba López Sánchez erhielt den Bachelors of Music (Klassiche Gitarre) an der Conservatorio Superior de Música de A Coruña (Spanien), den Masters of Music (Performance) an der Konservatorium van Amsterdam (Die Niederlande) und das Postgraduate Diploma an der Hochschule für Musik Franz Liszt (Weimar). Sie besuchte Meisterkurse bei den Gitarristen Margarita Escarpa, Zoran Dukic, Carles Trepat, Alberto Ponce, David Russell, Carlo Marchione, Jukka Savijoki, Darko Petrinjak, Marco Socías und Ricardo Gallen. Alba López Sánchez  spielt  Konzerte in Spanien, Rumänien, Deutschland und den  Niederlanden. Sie schreibt für das spanische Musik-Magazin "12 Notas" und für die  portugiesische Fachzeitung "Revista de Guitarra clásica". Alba López Sánchez liebt russische Literatur und argentinische und französische Filme. Sie schreibt Kurzgeschichten, interessiert sich für anderer Sprachen und Kulturen.

Nils Oelschlegel begann mit Klavierunterricht im Alter von 5 Jahren. Am Konservatorium Georg Friedrich Händel in Halle/S. erhielt er eine  klassische Klavierausbildung mit Oberstufenabschluss. Das Musikstudium an der Hochschule für Musik Nürnberg/Augsburg schloss er als Dipl. Instrumentalpädagoge für Klavier ab.  Seit 2002  unterrichtet  Nils Oelschlegel auch an der städtischen Musikschule Altdorf b. Nürnberg und an der Privaten Rock - Pop Musikschule in Neustadt/ Aisch. Er erwarb die Zusatzqualifikation „Lehrer für Instrumentalspiel für Menschen mit Behinderung an Musikschulen“ und leitet seit 2010 eine Instrumentalgruppe am Förderzentrum für Körperbehinderte Menschen in Altdorf b. Nürnberg. In seiner Freizeit macht Nils Oelschlegel Radtouren durch die fränkische Umgebung, um Kunst, Kultur und viele Sehenswürdigkeiten zu entdecken.

Hironaru Saito kommt aus Sapporo in Japan. Mit 9 Jahren entdeckte er die Querflöte und wollte unbedingt in einem Blasorchester an der Schule spielen. Mit 14 Jahren nahm er Unterricht bei einem Flötisten aus dem Orchester Sapporo. Nach dem Studium an der Musikhochschule Tokyo studierte Hironaru Saito  an den Hochschulen in Detmold und Nürnberg Querflöte. Hier lernte er auch  Deutsch. Für sein besonderes musikalisches Spiel und seine großen Fähigkeiten mit der Querflöte erhielt Hironaru Saito mehrere Preise. Er spielt in verschiedenen  Flötenensembles  u.a. in JaDe, Flute enlimitett, Tiro Lunata  und leitet den japanischen HIBIKI Chor in Erlangen. Hironaru Saito liebt Reisen in Naturgebiete mit Bergen und Seen. Er interessiert  sich für Geschichte und singt gerne im Chor.

Rita Wiesheier studierte an der Fachakademie für katholische Kirchenmusik und Musikerziehung in Regensburg mit erfolgreichem B-Examen Abschluss. Daran schloss sich ein Aufbaustudium zur Musiklehrerin Gesang an. Als freischaffende Musikerin und Pädagogin unterrichtet sie Klavier, Keyboard, Querflöte, Musikalische Früherziehung und Gesang. Sie ist als Organistin erfolgreich und ist als  Chorleiterin  bei mehreren Chören im Landkreis Bamberg tätig. Hobbies von Rita Wiesheier sind tanzen, lesen und Musik mit Klangschalen.

Mariel Müller-Brincken  erhielt ihre Ausbildung bei Max Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg, welche sie im Jahr 2005 mit Auszeichnung abschloss. Es folgten zwei Jahre in der Meisterklasse, ebenfalls bei Max Speermann. Zusätzliche Anregungen holte sie sich bei namhaften Violinisten wie z. B. Thomas Brandis, Eduard Schmieder und Paul Rosenthal. Sie erhielt mehrere Preise, z.B. beim Bertold-Hummel-Wettbewerb 2005.Seit der Erlangung des Meisterklassen-Diploms im Jahr 2007 arbeitet sie als Pädagogin und freischaffende Künstlerin.

Claudia Seidl studierte an der Hochschule für Musik in Würzburg und schloss ihr Studium 2009 als Diplommusiklehrerin ab. Seitdem unterrichtet sie an verschiedenen Musikschulen und gibt regelmäßig Konzerte zusammen mit dem Kammerorchester Kitzingen. Sie nahm an Kursen mit bekannten Saxophonisten u.a. mit Prof. Arno Bornkamp, Prof. Vincent David und Harry White teil. Hobbies von Claudia Seidl sind Rad fahren, joggen, lesen und kochen.

Steffen Lang spielt Gitarre seit er 9 Jahre alt ist. Mit  14 Jahren erhielt er ersten privaten E-Gitarrenunterricht. Als  jüngster Schüler studierte er an der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl. Ein Auslandsstudium am dem Berklee College of Music in Boston, MA. schloss sich an.  Er hatte Gitarrenunterricht u a. bei Peter Wölpl, Bruce Bartlett, Scott Tarulli, Dave Fiuczynski. Steffen Lang hat Banderfahrung in verschiedenen Stilistiken wie Jazz, Rock, Progressive Rock, Fusion, Funk, Pop und Blues. Er besuchte Workshops bei bekannten Gitarristen,  wie Steve Vai, Mattias Eklundh, Guthrie Govan, Thomas Blug und Hanno Busch. Steffen Lang  ist  Gewinner der Bamberger "Guitar Fight Night 2010". Hobbies von Steffen Lang sind Gitarre spielen, Klavier spielen und Musik hören.

kon:Takt Musik

Instrumente probieren, komponieren, Musikgeschichten erfinden, oder als Band auf der Bühne stehen - alles ist möglich mit dem Musikprojekt “kon:Takt Musik!” für Kindergärten und Schulen. Im Mittelpunkt steht der kreative Umgang mit Musik. Das flexible Angebot besteht aus mindestens zwei Unterrichtseinheiten.
 

Together!

Das Projekt “Together” besteht aus Workshops, Bandprojekten und  Konzerten für Jugendliche mit und ohne Behinderung. “Together” vermittelt gelebte Integration auf der Basis der gemeinsamen Begeisterung für Musik.
In Proben, Workshops und Auftritten zeigt sich die Vielfalt der Begabungen.

MZB - Konzerte für junge Ohren

Abenteuer “Konzert” - denn Zuhören kann spannend sein. Die Konzertreihe “Musik für junge Ohren” will Kinder und ihre Familien für zeitgenössische Musik begeistern. die Zutaten für diese Konzerte: Beliebte und bekannte Stars aus Kinderbüchern, großes Engagement der beteiligten Künstler und außergewöhnliche Musik.

Bekannte Geschichten und besondere Musik
Konzerte für junge Ohren werden seit 2008 angeboten. "Josa mit  der Zauberfiedel", "Post für den Tiger", "Oh, wie schön ist Panama"  oder "Pinocchio" - in jedem Jahr spielen die Musiker des MZB-Ensembles mehrere Aufführungen. Aufgeführt werden Stücke von zeitgenössischen Komponisten, die Kinder zum Zuhören und Entdecken anregen.

Die besondere Zugabe
Zuhören ist schön. Instrumente selber probieren noch spannender.  Nach jedem Konzert können die jungen Besucher die Instrumente genau  ausprobieren. Wie laut spielt die Trompete, was macht der Frosch auf der Geige? Gemeinsam mit den Musikern entdecken die Kinder die Welt der  Instrumente.